13. November 2011 0

SYNÆSTHESIA – Call for Artists

Von in NEWS

In dem Projekt SYNÆSTHESIA von Larissa Wunderlich befasst sich die Bauhaus-Studentin mit dem Phänomen der Synästhesie. Ihre Masterarbeit wird Künstler (Nicht-Synästhetiker) und Synästhetiker zu diesem Thema in einen kreativen Dialog bringen. Die Ergebnisse werden März/April 2012 in Berlin ausgestellt werden.

Für das Projekt werden noch Teilnehmer gesucht!

Erstes Treffen und Präsentation findet bereits am 17.11. in den SCOPE sessions, Berlin statt.

Info Sheet

Abstract (PDF) downloaden

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Weitere Informationen unter synaesthesia.larissawunderlich.de

Synästhesie ist nicht nur eine absurde Art, die Umgebung wahrzunehmen. Jeder Synästhetiker ist einzigartig in der Weise, wie er Sinneswahrnehmungen verknüpft. Das ist der Punkt an dem mein Projekt ansetzt – die Vielfältigkeit Synästhesie zu erleben.

synaesthesia.larissawunderlich.de

12. Mai 2011 0

DIE FETTEN JAHRE

Von in NEWS

DFJ_2011

Die fetten Jahre
(Interaktive Acht-Kanal Klanginstallation)

20.00 Uhr Installation
21.00 Uhr Konzert

Mittwoch, 18. Mai
Kunsthochschule für Medien
Peter-Welter-Platz 2
50676 Köln

Die Klanginstallation „Die fetten Jahre“ von Alexander Grebtschenko und Ephraim Wegner widmet sich der veröffentlichten Musik in der Zeit vom Wirtschaftswunder bis zum Mauerfall. Dieser Zeitraum wurde gewählt, da sich der Musikmarkt und dessen Entwicklung stark in der aktuellen Musik widerspiegelt. Der Titel spielt zudem auf das Ende des Förderprogramms der Kulturstiftung des Bundes für Neue Musik im kommenden Jahr an.
Gesammelte Schnipsel von Musikstücken aus dieser Zeitspanne dienen als Ausgangsmaterial welches, chronologisch sortiert, weiter verarbeitet wird. Eine von oben auf die Installation gerichtete Kamera filmt das Publikum und lokalisiert dessen Bewegungen, die dabei entstehenden Daten werden in Klang übersetzt. Auf diese Weise kann sich der Besucher auf einem festgelegten Koordinatensystem durch die Jahre bewegen und die ihnen zugeordneten Musikschnipsel unterschiedlich erklingen lassen. Das Spektrum der Verfremdung reicht vom Originalklang bis zur Unkenntlichkeit, sämtliche Titel verschiedener Stilrichtungen verbinden sich so zu einem neuen homogenen Klanggeflecht.

Alexander Grebtschenko komponiert, eigens für die Installation, ein Werk welches durch Daniel Agi aufgeführt wird.

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23. Februar 2011 0

SCHWELLENKREISE @ KHM

Von in NEWS

Schwellenkreise

Yi-Ling Lam (Piano / Electronic) + Ephraim Wegner (Electronic)

1st of March 2011
7.00pm : Installation
7.30pm : Concert

Aula der Kunsthochschule für Medien Köln
Filzgraben 2, 50676 Köln

SCHWELLENKREISE begins as a static, in itsself rotating sound installation introducing the piano as a resonance body for electronics. Using Exciter and a loudspeaker placed inside the piano, the body and strings of the instrument are stimulated digitally. Over several loudspeakers the thereby generated sounds are moving across the room. During the performance different circular movements develop between the instrument and the digital sound production. Oscillations in sound, time and space thematically draw a link between installation and concert.

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27. November 2010 0

Huth/ phase~in/ Ephraim Wegner

Von in NEWS

phase~in

08.12.2010

Huth

phase~in

Ephraim Wegner

Eintritt: 5 Eur // Start: 21.00 Uhr // Kolbhalle Ehrenfeld // Helmholtzstr. 8-32

Huth

http://www.last.fm/music/Huth

phase~in

phase~in ist ein elektro-akustisches Duo aus Hamburg. Im Rahmen einer Radiosendung für improvisierte Musik entstanden 2007 erste Tracks live on air im Freien Senderkombinat Hamburg (FSK), aus denen sich eine weitere Zusammenarbeit der beiden Musiker entwickelte. Die Tracks entstehen intuitiv und improvisiert, lehnen sich aber durchaus an eine Noise-Ästhetik an. Die Musik von phase~in ist dynamisch und bewegt sich zwischen leisen Mikrosounds und Klangausbrüchen.

Gunnar Lettow – bass & live-electronics & fx

Sylvia Necker – raumstation & fx

Gunnar Lettow erweitert den Klang des E-Basses durch unterschiedliche Präparationen wie z.B. Spieße, Klammern und Pinsel sowie den Einsatz von Effektgeräten. Er spielt im KLS-Trio mit Robert Klammer und Lars Scherzberg und spielt regelmäßig in ad-hoc-Besetzungen (Ernesto Rodrigues, Hermann Müntzing, Carl-Ludwig Hübsch, Nicolas Wiese, Ofer Bymel, u.a.).

http://www.myspace.com/gunnarlettow

Sylvia Necker tüftelt seit geraumer Zeit an der Verkettung von diversen Klangerzeugern und Effektgeräten. Daraus entstand ihr Instrumentarium: die “raumstation“. Diese „raumstation“ mit an die hundert Steuerknöpfen und mehreren Metern Kabel ist nicht nur bei phase~in zu hören, sondern auch in Soloperformances. Außerdem ist sie in unterschiedlichen Formationen, hauptsächlich als Schlagwerkerin und Saxophonistin, zu hören. Seit nun mehr 8 Jahren ist sie Organisatorin der „freitagsmusik“ – Hamburger Konzertreihe für improvisierte Musik (http://www.freitagsmusik.de). Im Radio ist sie als Moderatorin ihrer Sendung „klingklong – sendung für improvisierte musik und neue klangwelten“ zu hören.

http://www.neckersche-tonexperimente.de

Ephraim Wegner

Ephraim Wegner begann seine Karriere als DJ im elektronischen Bereich, verlagerte aber Ende der Neunziger seine künstlerische Arbeit auf das Komponieren eigener Stücke sowie auf die Entwicklung von digitalen und elektronischen Steuersystemen.

Schwerpunkt seiner Arbeit ist hierbei das direkte Steuern der Elektronik – sei es durch den Besucher bei interaktiven Installationen oder im Zusammenspiel mit anderen Musikern. Ein weiterer wichtiger Punkt bei der Auseinandersetzung mit elektronischer Musik ist die Beschaffenheit des Klangs an sich, aus welchen Schwingungen resultieren Klänge mit unterschiedlichen Charakteristika. Auch bereits vorhandene, aufgenommene Geräusche und Klangverläufe spielen hierbei eine Rolle. Sowohl für die Dekonstruktion als auch für die Simulation. Seine musikalischen Arbeiten sind größtenteils im Bereich der Musique Concrète, Elektroakustik und Neuen Musik anzusiedeln. Bisher gab es schon zahlreiche Kooperationen mit anderen Musikern und Ensembles (u.a. Alexander Grebtschenko, ensemble chronophonie, Ensemble Alarm, Guillaume Chastel oder Skug). Musikalische Aufführungen oder Installationen waren bereits im ZKM, den Baden-Württembergischen Theatertagen oder bei Art´s Birthday – einer Veranstaltung des SWR zu hören. Des Weiteren vertont Ephraim Wegner Dokumentar- Kunstfilme und Kurzfilme sowie Theater-Aufführungen.

Er gestaltet seine eigene Radiosendung bei Radio Dreyeckland und ist Gastgeber einer fest etablierten Veranstaltungsreihe für experimentale Musik in Freiburg.

http://cronicaelectronica.org/?p=ephraimwegner

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30. Oktober 2010 0

ON/OFF_Elektronik von zwei Seiten

Von in NEWS

OnOff_Pressebild_byJuliaWeinmann

13.11.10 / 21.00 Uhr
Kubus3 / Haslacherstr. 43 / Freiburg

Der Begriff „Elektronische Muisk“ löst, je nachdem wem gegenüber man ihn verwendet, vollkommen unterschiedliche Assoziationen aus. Die einen denken an Stockhausen und die Folgen, die anderen an Dr. Motte und die Folgen. Beide Gruppen können, wenn nicht auf eine lange Tradition, so doch auf eine rasante Entwicklung und Diversifizierung der Stile zurückblicken.

An diesem Konzertabend nähern wir uns der Elektronischen Musik von beiden Seiten – doch werden sie eher ungewöhnlich dargestellt. Die Mittel sind einfach – Talkbox, Feedbackloops, Kontaktmikrofone, Sprachsamples – so bekommt die Elektronik etwas Raueres, Handgemachteres zurück. Hochglanzreizüberflutungen und stupide Tanzmusik bleiben außen vor.

ensemble chronophonie

Roman Pfeifer – the sleep the mouth and the dream Screen für Flöte, CD und Talkbox
Alvin Lucier – Bird and Person Dyning für Performer, Lautsprecher und Mikrofone
Mathias Spahlinger – aus: “vorschläge. konzepte zur verüberflüssigung der rolle des komponisten”
Peter Ablinger – Weiß/Weißlich 17
Improvisationen

Ephraim Wegner/Gilles Aubry/Bertrand Sombsthay

Die drei Musiker komponieren extra für diesen Abend ein musikalisches Werk. Gilles Aubry und Ephraim Wegner arbeiten beide überwiegend mit elektronischen Mitteln und tauschen ihre Ideen im Vorfeld über das Internet aus. Aufgezeichnete Musikdateien sowie schriftlich festgehaltene Konzepte dienen dem gemeinsamen Entwickeln einer live spielbaren Grundstruktur. Beim ersten Zusammentreffen der Musiker wird diese dann gemeinsam mit Bertrand Sombsthay zu einer Komposition vervollständigt. Die Uraufführung des Werks wird auf der Veranstaltung On/Off stattfinden.

“ON/OFF“ wird unterstützt von: Kubus³ – Projektwerkstatt Verein für Kunst, Bildung und Schule e.V.; Sparkasse Nördl. Brsg; Kulturamt Freiburg; MehrKlang Freiburg und durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes.

www.chronophonie.de
www.cronicaelectronica.org/?p=ephraimwegner
www.soundimplant.com/gilaubry

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5. Oktober 2010 0

SCHNELL TROCKEN HART UND SCHMUTZIG

Von in Ausstellungen, CopyMachine [Fett Mama!], Events, Featured News, NEWS, ProjektionsZirkus, VEREIN

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Wir laden alle Interessierten dazu ein, auf  “DEM” Event des Berliner Kunst Herbsts, mit der FettMama schnell und schmutzig in der Markthalle in Kreuzberg zu schmusen. Nach einer kleinen OP wartet die Mama in einer eventuell noch nie dagewesenen Höchstform von Donnerstag bis Sonntag sehnsüchtig auf euch. Aufgebockt mit neuem Herzstück und neuen Stimmbändern wird sie euch mit neuen Mutterqualitäten ,bereit fuer alle Schandtaten zur verfügung stehen.. Hier auch nochmals vielen Dank an unsere Treuen SugarDaddys. Wir hoffen auf ein fruchtbares und spannendes Festival mit regem Austausch, und freuen uns auf alte wie neue Gesichter.

Presäntiert werden in der alten Markthalle IX Eisenbahnstraße (Berlin-Kreuzberg) auf 1´000 m2 eine einzigartige Selektion aus Malerei, Illustration und Grafik, über Skulptur und Installation, Videokunst und Fotografie bis hin zu Performances. Als Off-Veranstaltung parallel zur ArtForum & ArtPreview Berlin vereint SCHNELL & SCHMUTZIG über vier Tage ein allumfassendes und künstlerisch inspirierendes Programm in einem außergewöhnlichen Zwischenraum für zeitgenössische Kunst:Der alten Markthalle IX.

FREIER EINTRITT!

FettMama auch kostenlos!

Markthalle IX, Eisenbahnstraße 42, 10997 Berlin

U1 Görlitzer Bahnhof ca. 450 Metern Fußweg / The walking distance is around 450 meter from Görlitzer Bahnhof (U1)

Öffnungszeiten/Opening times:
Do. 07.10. 19.00 – 24.00 Uhr Grand Opening
Fr. 08.10. 15.00 – 22.00 Uhr
Sa. 09.10. 15.00 – 22.00 Uhr
So. 10.10. 12.00 – 20.00 Uhr

http://www.schnellundschmutzig.com/

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30. September 2010 0

Membranes, Surfaces, Boundaries Creating Interstices

Von in Events, NEWS

Ausstellung in Kooperation mit dem Workshop „Surfaces” am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte

aedes

Auf den ersten Blick sind Oberflächen Grenzen. Doch schon die Naturphilosophen der Antike hatten ein Bewusstsein für die Hintergründigkeit dieser Wahrnehmung. Materie bestehe aus kleinen Bausteinen, die átomos, also unteilbar sind. Präsentiert werden Arbeiten von Heike Klussmann/Künstlerin, Thorsten Klooster/Architekt, Susanna Hertrich/Designerin/Künstlerin und Clemens Winkler/Designer. In Projekten und Experimenten zeigen sie Wechselwirkungen theoretischer wie materieller Manifestationen von Membranen, Oberflächen und Grenzen und deren Vermittlungsbewegungen zwischen Alltagsgegenstand, Technologie und ästhetischer Produktion.

At first glance, surfaces are boundaries. But already the natural philosophers of Classical Antiquity were aware of the enigmatic character of this perception. Material consisted of small particles, themselves “átomos” or indivisible. This exhibition presents works by artist Heike Klussmann, architect Thorsten Klooster, designer/artist Susanna Hertrich and designer Clemens Winkler. In projects and experiments, these works demonstrate interactions between theoretical and material manifestations of membranes, surfaces, and boundaries, and their transitional stages between everyday objects, technology and aesthetic production.

Eröffnung/Opening: Freitag, 8. Oktober 2010, 18.30 Uhr
Ausstellung/Exhibition: 8. Oktober bis 11. November 2010
Ort/Location: Aedes Am Pfefferberg/Studio, Christinenstraße 18-19, 10119 Berlin
Öffnungzeiten/Opening hours: Di-Fr 11 bis 18.30 Uhr, Sa-So 13 bis 17 Uhr

more Infos : Membranes, Surfaces, Boundaries

16. September 2010 0

SOUNDING CODE

Von in Events

SuperCollider_ger

Countdown to SuperCollider 2010 Symposium

The SuperCollider Symposium comes for the first time to Berlin from 18.09-26.09 at TU, UdK, .HBC and the Singuhr Hoergalerie.

SuperCollider is a cutting edge audio software of unparalleled power and flexibility. Those who use it tend to want to defy the conventions of standard software, to experiment with their own interfaces, sound synthesis and processing, and enable new musical interactions and sound worlds.

The festival itself starts with workshops at Universität der Künste and .HBC led by Nic Collins and Tom Hall. The presentation of electronic, contemporary and club music is one of the main aims of the festival. At different playgrounds like the Kleiner and Großer Wasserspeicher, .HBC, Wave Field Synthesis Hall in TU and Ausland, a line-up of sonic artists such as Alberto de Campo, Nic Collins, Daisuke Ishida, Tom Hall, Frederik Olofsson and many more will be presenting Supercollider based works.

For more infos, program and registration visit http://www.supercollider2010.de


8. September 2010 0

C.E.B. Reas Compendium 2004-2010

Von in Events, NEWS

reas

[DAM]Berlin präsentiert die zweite Einzelausstellung des amerikanischen Künstlers C.E.B. Reas, der eine der Leitfiguren im Bereich Software-Kunst ist. Die neue Ausstellung beendet die Software-Serie „Process“, an der Reas von 2004-2010 gearbeitet, mit einem Bilderzyklus von 15 Arbeiten, der sieben Jahre Forschung und künstlerische Arbeit umfasst. Darüberhinaus sind neue Software-Arbeiten zu sehen, die erstmalig in Berlin gezeigt werden, sowie einige der aus der Process-Serie.

Für Reas (*1972) ist Software kein Werkzeug, um vorhandene Daten, wie z. B. ein Foto, zu überarbeiten, sondern das Schreiben des Konzeptes und der Software ist das Zentrum des Kunstwerks.
Inspiriert von Sol Le Witt, der für seine berühmten Wandzeichnungen Anweisung in Textform schrieb, die dann von dritten ausgeführt wurden, führt er dessen konzeptionellen Ansatz weiter. Im Falle der Software-Kunst ersetzen generative Software-Abläufe die Ausführung per Hand, die die präzise formulierten Anweisungen des Künstlers umsetzen. Dabei steht der Prozess im Vordergrund gemäß der berühmten Anweisung von Reas: „Definiere einen Prozess und übersetzte ihn in ein Bild“. Das Konzept des Künstlers ist dabei als Text in englischer Sprache verfasst. Raum für Interpretationen gibt es auch hier. Durch die Übertragung in Programmiersprache können dabei je nach gewählter Sprache oder nach der Person, die den Text in ein Bild überträgt, am Ende sehr verschiedene ästhetische Resultate entstehen. Dies hat Reas in seiner Auftragsarbeit {Software}Structures aus dem Jahr 2004 für das Whitney-Museum untersucht (zu finden unter: http://artport.whitney.org/commissions/softwarestructures/ ).

In den Process-Serien erforschte er das Verhältnis zwischen sich natürlich entwickelnden und künstlichen Systemen. Aus präzisen mechanischen Strukuren entstehen organische Formen. Die Bilder visualisieren Systeme in Bewegung oder in Ruhestellung. Die Software-Arbeiten setzt Reas in verschiedenen Medien wie Projektionen, Bilder oder Skulpturen im Raum um. Jedes Material streicht einen anderen Aspekt der Software heraus.

Eröffnung: 10. September, 19-21 Uhr
Der Künstler wird zur Eröffnung anwesend sein.
Ausstellung: 11.9. -3.11.2010

Tucholskystr.37
10117 Berlin

http://dam-berlin.de/

21. Juli 2010 0

NEW RELEASE // EPHRAIM WEGNER // AUDIBLE LANDSCAPES

Von in NEWS

Cronica052-2010

Crónica is very proud to present a new release by Ephraim Wegner in the Unlimited Release series, “Audible Landscapes”. This release, comprising 6 pieces by Ephraim Wegner, and three remixes: “Sechsundachtzig (für Ephraim)” by @c and “Storm Synthesizer Remix” and “Earthquake Synthesizer Remix” by Durán Vázquez is available as a free download in either 320kbps MP3 or Apple Lossless formats.

Noises dispose of an aesthetic quality being taken up and evaluated far stronger than pictures by the unconscious. In a world where the immense flood of images has made individuals nearly deaf against acoustic stimuli, field recordings offer an unbelievable source of inspiration and imagination. The sound recordings sharpen and sensitise the hearing, reveal apparently well-known, pique curiosity on the unknown and the interest in quite concrete sceneries, in our environment with its tonal variety. As never congruent copies of an independently existing reality they play with the individual adaptation and cognition ability.

The field recordings taped between 2008 and 2009 at places like the Pyrenees, the Atlantic Sea or the Black Forest serve to Ephraim Wegner as basis for compositions of sound sceneries.

Typical tones of certain regions, but also omnipresent everyday noises are processed and edited, put on top of each other, distorted up to unrecognisability and assembled again. Thus musical sound fields / collages and new acoustic rooms are generated which invite to reflexion and abstracting or just listening: The apparently weird, but strangely melodic bell ringing of the flock of sheep in the Pyrenees reveals its musical structure which testifies to astonishing harmony. Heavy rains, thunder storm rumbling, wild buzzing of insects and shrill chirping of crickets mutate to tonal arrangements which remind of minimal music or classical noise every now and then. Everyday occurrences become unusual hearing experiences, the pasture land idyll rumbling wild noise.

You can download “Audible Landscapes” as high-quality MP3 or Apple Lossless files directly from Crónica and free of charge. Donations are welcome! :)

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